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浪漫主义时期钢琴作品集锦--约翰·施密特钢琴音乐会
演出单位: 约翰.施密特
演出城市: 聊城
演出地点: 聊城水城明珠大剧院
演出时间: 2018-03-24 19:30
演出票价: 50元,  100元,  180元,  

在线选位必须用网上支付

本场演出允许1.1米以下儿童凭全票入场

 
演出介绍

温馨提示:演出票一经售出概不退换

1.1m以下儿童均需全票入场

 

         销售政策:2*180=300

倾听自己灵魂的声音

比利时钢琴家约翰施密特专访

题解:艺术家的表演是向外蔓延的,心灵却是向内生长的。

  约翰.施密特现任比利时皇家音乐学院钢琴教授,他曾在比利时伊丽莎白皇后、莫斯科柴科夫斯基、美国的范克莱本国际上钢琴大赛中 分别获得第四名、第三名、和第四名。在希腊雅典玛丽亚卡拉斯、日本东京国际钢琴比赛中获第一名。他的独奏生涯遍及世界,与许多知名乐团和指挥的合作,曾与 荷兰阿姆斯特丹、布鲁塞尔艺术宫、莫斯科拉赫马尼诺夫、日本大阪、柏林、慕尼黑、美国、南美、中东等地的著名音乐厅演奏。作为一位独奏和室内乐演奏家,他参加了很多国际艺术、音乐节,经常和知名的音乐家同台演出,著名小提琴家Augustin DUMAYYuzuko HORIGOME、 及美国弦乐四重奏都同他合作过。并多次被电台、电视台录音和转播。EMIFONTECGAILLYEMSCYPRES等唱片公司都为他出版了专辑。近年来,他在中国连续做独奏音乐会巡演。本张CD是配合音乐会巡演推出,我们邀请了比利时最著名古典、现代全能作曲家,音乐制作人Luc BAIWIR录音,在国内出版发行,力图为广大听众营造现场与录音结合的聆听方式。

为了让大家更直观的了解演奏家,我们对他进行了采访。 

问题一:施密特先生,请先向我们简单介绍一下您的学琴经历吧。

JS:我4岁开始学琴。父亲是位钢琴家,所以自然而然地成为了我的启蒙老师。自从那时,我就喜欢上了钢琴,可以说,同时也找到了我的未来人生的职业方向。

问题二:请问音乐对您有着特殊的意义吗?

JS:实际上,我不知道除了弹钢琴,还有什么职业可以做。我爱好也算广泛,但我从小就知道,我真正愿意投身的事业,只有音乐,只有钢琴。在那里,我找到了我人生的意义。

音乐有着特殊的美,难以言状的美,它是抒发感情最好的一种方式。你知道,生活并非总是充满阳光的,音乐能带来希望。有人说,音乐是上帝的语言,我不想涉及那些哲学争论,但我相信,音乐有一些超自然的力量。在音乐里我感到了心灵的满足。

问题三:在多年的学琴生涯中,给您印象最深的老师是哪几位?

JS:第一位是一名西班牙老师,现在很多学院音乐学院的教室还能看到他的照片,他是李斯特秘书的再传弟子,应该说和李斯特有一定联系。第二位是Malinin Yevgeni(马利宁),他是一位非常杰出的苏联钢琴家。在准备伊丽莎白王后大赛的日子里,马利宁先生在巴黎给我连续上了三周辅导课,每天都从早到晚,只教我一个人。这三周,彻底改变了我的命运和人生,我的钢琴演奏能力得到了质的飞跃。之后他邀请我去莫斯科学习,我当时还没有打算离开比利时,他把我推荐给了汉诺威的Karl Heinz Kammerling(凯默林)老师,这两位老师教给了我丰富的大赛经验和许多做人的哲理。

问题四:从21开始,你都在汉诺威音乐学院学习了十年,这对你的发展有什么样的影响?

JS:我的老师凯默林是德奥派系的坚定拥护者和传承者,他来自德国东部,在他身上,不难发现肯普夫,施纳贝尔等大师的演奏风格;同时,他对科尔托的演奏也十分赞赏,所以在他演奏,教学中也能找到一点法国风格。给我印象很深的是他对我的古典派和巴赫作品的指导。他要求非常非常严格,我的弹奏必须像节拍器一样精准,每一个音符,每一个乐句的处理,都要极其细致。既要富有表情,又不能随意发挥。所以直到现在,我都认为巴赫和古典派,尤其是莫扎特的曲子,是最难处理的。他们是一切音乐的基石。只要你能把一首莫扎特奏鸣曲弹得完美无缺,那我可以肯定再没有谁的曲子可以难倒你。这些指导无疑为我的演奏奠定了良好的基础,确立了正确的方向。另外,理论学习很重要,和声知识,对位法对我帮助很大。

问题五:您获得很多国际比赛的奖项,这对您意味着什么?

JS:我的第一个奖项是西班牙萨拉戈萨的钢琴比赛;21岁,我站上了伊丽莎白比赛的领奖台,还获得了特别观众奖。之后是希腊的玛利亚卡拉斯国际比赛;25岁我获得了东京国际大奖;之后是莫斯科柴可夫斯基和美国的范克莱本比赛。这些比赛都是我在汉诺威学习期间完成的。还有一个奖,就是莱昂纳多·达·芬奇奖。这是一个为各领域出类拔萃的年轻人设立的奖项,目的是向他们提供发展的资金奖励。我很骄傲自己在众多优秀的青年中脱颖而出,获得了音乐领域的奖励。

大赛的参赛者都是世界各国顶尖的钢琴人才,能让自己脱颖而出的原因,我只能从精神层面的给出一个抽象的解答——“比赛时,你要用自己的灵魂来说话”。这是一种十分微妙的感觉,无法用语言解释清楚。这种灵魂上的东西,指引着我在演奏时做出一些微妙的变化,产生出一种爆发式的灵感。这种灵感是一种爆发!情感的爆发!个人化情感的爆发!我就是用这种灵感来诠释自己的音乐的。

对于这一类高手过招的比赛,选手们的演奏能力水平其实都差不多。关键就在于,如何把一首音乐作品诠释出个人化的东西来,打动评委团。如果,我们能够达到一种“极致的平衡”,就是集中精力把自己个人化的东西表达出来。参加比赛,第一位的永远是音乐!

赢得奖项自然会增强我的自信,有更多的机会和著名乐团合作,和一流音乐家交流,我认为获得这个平台才是赢取那些奖项的真正意义所在。

问题六:作为成功的钢琴家,请谈谈钢琴家所需要的天赋吧。

JS:天赋这个东西是很难说清楚的,它是很多方面的综合。必须要很敏感,能与作曲家的情感产生共鸣;必须要很聪明,善于分析作品,挖掘其中的内涵;生理上来说,手指直至全身肌肉的反应也必须很快,能够把你的所感所想表现出来;心理素质也要过硬。所以说,钢琴家是一个困难重重的职业。

问题七:近十年来,你每年都到中国演出,也有了很多的中国学生,你对中国的观众与学生有什么看法与建议?

 JS:我始终认为观众就是我的镜子。中国观众欣赏音乐的水准在不断提高,演奏会的秩序越来越好,大家是为了音乐坐在一起,我并不看重台下坐着的观众是谁,我更看重的是观众与演奏者心灵上的沟通。良好的沟通,让我们彼此之间都会得到一份美好的收获。

中国学生很刻苦,也很聪明。但我接触的中国学生中有一个很有趣的发现,许多学生双手发展很不平衡。我猜想这是中国传统音乐一直是单旋律的原因。很多学生右手旋律可以塑造的很动人,但与此同时左手却弹得却不尽如人意。其实左手也是非常重要的,因为它往往为右手提供和声支持。和声这门课非常重要,而在一个曲子里,和声经常会创造出紧张感,通过和声的解决,曲子才得以顺利发展进行。我认为中国学生往往忽视这点。同时,有些中国学生过于注重技术,总想弹得更快更强,甚至选择曲目也要为展示技术考虑,实际是本末倒置。技术是为音乐服务的,纯粹的技术华丽展示是疯狂的行为。当然这种现象在不断地改变,相信未来中国的钢琴教育会越来越完善。

 

 

 
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